全男班传统
在中外戏剧历史上都曾留下浓墨重彩的印记。
莎士比亚时代的英国戏剧多由“全男班”出演；
中国传统京剧也多以男旦饰演女性角色；
而在日本歌舞伎艺术中，
女形更是重要的表演形式。
全男班的历史中国的男旦女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃，但到了清代，随着礼教意识强化，由于统治者明令禁止女子演戏、禁止蓄养家班，早期戏剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男子来扮演。
标志京剧诞生的四大徽班北上之前，走红京城舞台上的有乾隆年间二上北京、一下扬州的川籍秦腔花旦魏长生。
年，由北京《顺天时报》评选出的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位著名旦角，号称京剧“四大名旦”，均为男旦。
其中京剧“梅派”创始人梅兰芳，更是世界文明的京剧艺术家。他饰演的女性角色，具有“一啼万古愁”的独特美感。
日本的歌舞伎歌舞町伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，年发展为成熟的一个剧种，近年来与能乐、狂言一起保留至今。
一般认为歌舞伎的创始人是出云的巫女阿国。后来剧团以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”，这也是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎逐渐逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺，全男班成为一种传统。
19世纪中叶的歌舞伎演出
而歌舞伎中的“女形”演员，更成为歌舞伎文化的明珠。
著名“女形”演员坂东玉三郎曾经来中国演唱过昆曲。他扮演的《源氏物语》的女性角色，被著名摄影师筱山纪信拍摄得如梦如画。
另一位新生代“女形”演员早乙女太一，则因为在影视作品中的客串为年轻人熟知和喜爱。
另一位新生代“女形”演员早乙女太一，则因为在影视作品中的客串为年轻人熟知和喜爱。
英国的莎士比亚全男班在17世纪，那个真正属于莎士比亚的时代，规定所有戏剧演员必须是男性，女性和儿童角色由还没有变声的男童学徒饰演。
如今，虽然时过境迁，但是全男性演员的演出还是能带给观众有趣的戏剧呈现。
普罗派拉剧团的全男班《冬天的故事》
为什么要全男班？京剧从审美上看，男旦和“一桌二椅”一样，都是京剧美学的一部分：
观众明明知道台上道具是桌，但就是要看作戏中的桥；明明晓得台上演员是男，但就是要视为戏中的女。
这些“虚戈为戏”都是演员和观众之间的审美默契。
歌舞伎对歌舞伎的“女形”来说，第一要义就是美。“女形”展现的不适实际女性的美，而是将民众所想象的女性之美加一典型化、形象化。
表演时﹐“女形”常以如画的肢体动作和舞蹈來表现人生之美﹐虽然或多或少有些不自然﹐但比起真实世界中的女性，“女形”更凸显女性的的纤弱和可愛，更能带给观众对人生的想像空間。
莎翁戏剧曾经在普罗派拉剧团出演莎士比亚悲剧《亨利五世》的英国演员说：
当看到台上由一个男演员在表演女子角色时，观众会充分地意识到你们在演戏，意识到这一切都不是真实的。既然一切都是假定，演员和导演就都获得了自由。普罗派拉剧团的全男班《亨利五世》
由男性扮演的女性人物形象，
更能彰显角色独特的异性魅力，
带给人超脱现实的美感。
上海国际艺术节
“扶持青年艺术家计划”委约作品
全男班舞剧《画皮》选择用“全男班”诠释《聊斋》中的志怪故事《画皮》，不是为了复古，更不是噱头，而是寄希望于通过这样的手段激发演员和观众的想像力。
在舞剧《画皮》中，妻子陈氏和美人画皮两个角色，均由舞者杨海龙本人饰演。
在赵梁的《幻茶谜经》中，杨海龙曾经反串饰演“茶幻”，将唐朝女子的高贵大气、内热外敛演绎得入木三分。
此次在自己编导的舞作中再度诠释女性角色，杨海龙在现代舞根基上，又加以借鉴创新，融汇了不同表演方式、多元化的身体语言。
画皮美人的妆容借鉴了中国传统艺术。浓重的白色妆面与充满诡谲之美的《画皮》故事产生了共鸣和契合。其指代的“二重身”形式，亦指向内心中被压抑的另一个自我。
舞剧《画皮》的故事抽离时代，舞台、服装、视觉皆以极简主义风格为主导，呈现出区别于传统古典形象却又带有东方气质意境的氛围。
全男班舞剧《画皮》概念版宣传片《画皮》演出信息演出时间：9月24日周六晚20:00
演出场馆：重庆群星剧院
票价：///
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